Deireito autoral de fotos e Blogs (2)
Posted 16 February, 2008 in diversos
Uma pequena notícia que coloquei no Meio Bit essa semana sobre o reconhecimento da propriedade de fotos através da retina trouxe uma enxurrada de comentário (bem maior do que o normal no que diz respeito a fotografia).A maior parte dos comentário e dúvidas veio através de uma pequena ressalva que fiz no texto sobre o uso indevido de imagens em blogs. Todo blogueiro fica irritado quando descobre algum texto seu copiado pela net sem autorização, mas parece que a mesma preocupação não se coloca em relação as imagens que usam para ilustrar seus posts. Bem amigos, infelizmente, da mesma forma que copiar um texto de outro blog é considerado como plágio, encontrar uma foto pela internet e usar para ilustrar um post também é considerado roubo de propriedade intelectual. Vamos ver abaixo no que isso implica.
O que diz a lei?
A legislação brasileira (Lei 9610/98) aplica dois tipos de direitos de propriedade do fotografo em relação a sua obra. O primeiro é o direito moral. Nele é especificado que o fotografo tem o direito de ser reconhecido como autor da obra fotográfica em todos os lugares em que ela for publicada. Esse direito é intransferível e não pode ser vendido. Contratos que tenham por objetivo comprar o direito moral não tem validade perante a justiça. O segundo direito é o patrimonial. É o direito de venda da exibição da imagem. O direito patrimonial pode ser vendido parcialmente (o fotógrafo ganha por cada vez que sua imagem é exibida na mídia) ou totalmente (quando um veículo de comunicação compra a exclusividade da obra). Porém, mesmo comprando o direito parcial ou total para a exibição o direito moral não pode ser esquecido e a autoria da foto deve acompanhar a imagem.
E nos blogs?
Em consulta a fotógrafos e advogados experientes no assunto a conclusão é que os blogs entram no bojo da lei como qualquer veículo de comunicação. Como disse o fotógrafo Geraldo Garcia em um texto colocado no orkut (sim, existe vida inteligente naquele matagal), não existe opinião nesse caso, existe apenas o que dita a lei. Embora não exista caso de processos movidos por fotógrafos por conta de imagens veiculadas em blogs não custa nada nos precavermos. Com a crescente onda de monetização dos blogs fica cada vez mais descaracterizada a visão de diário virtual sem fim lucrativo. Na prática estamos usando uma imagem que foi produzida por outra pessoa para exemplificar nossos posts e, por conseqüência, ganhar dinheiro. Nesse caso cabe um processo pela quantia devida pelo uso da imagem e por danos morais. Não existe na justiça brasileira caso de fotógrafo que tenha perdido em processos dessa natureza. Até o grupo do Roberto Marinho já teve que pagar indenização.
O que fazer então??
Bem, nem tudo está perdido. Embora seja moralmente errado usar uma fotografia que não é sua em seus posts os fotógrafos também não são aves de rapina que vasculham a internet procurando imagens suas que foram publicadas sem autorização. Existem níveis de utilização. Se forem imagens publicitárias de produtos que são veiculados na rede, ainda não há casos de reclamação. Afinal de contas, quanto mais divulgação melhor para a empresa. Em relação a fotografias encontradas em fotologues (flickr, picasa, flogão, etc.) é mais fácil conseguir uma autorização do autor da foto, sempre lembrando de citar nomes. Quanto a fotos encontradas em grandes portais de notícias a coisa é mais complicada, pois são trabalhos produzidos mediante remuneração. O fotógrafo vive com o rendimento proporcionado por quantas vezes aquela imagem é publicada, portanto você está lesando um trabalhador ao publicar sua obra intelectual. Nesse caso é melhor evitar usar tais imagens.
O que temos que ter em mente é que a internet não é um território livre. Mesmo que a imagem esteja disponível isso não quer dizer que ela seja de domínio público. Mesmo que você não tenha sistema de monetização em seu blog e não está ganhando dinheiro com a imagem alheia é sempre bom citar o autor da imagem e, quando não souber isso, coloque uma pequena nota ao fim do post com os dizeres: “para fins de direitos autorais de imagem declaro que a foto usada acima não é de minha autoria e que o autor não foi identificado”. Pela lei brasileira uma imagem se torna de domínio público depois de 70 anos de sua confecção, ou seja, é melhor prevenir do que remediar.
P.S.
-O site Banco da Imagem trás um texto muito detalhado sobre isso, inclusive com alguns trechos da legislação.
Equipamento profissional (1)
Posted 27 January, 2008 in Divagações, Equipamentos, diversos
No último sábado fui fazer uma cobertura fotográfica de um casamento no cartório da cidade. Uma tendência da fotografia social de casamento é que essa parte do cartório seja descartada, mas esse era um caso especial em que não haveria cerimônia religiosa, apenas o cartório e uma pequena recepção. Então, por conta de minha ansiedade com compromissos marcados, cheguei uma hora antes do combinado. Embora saiba que casamentos não diminuíram, apenas o índice de natalidade, fiquei assustado com a quantidade de casamentos que presenciei em apenas uma hora. Também fiquei assustado com a quantidade de profissionais de fotografia que estão atuando em uma cidade tão pequena quanto a minha. Outra coisa interessante que notei é a diversidade de equipamentos que o pessoal está usando ultimamente. Colocar um monte de fotógrafos na mesma sala tem o mesmo efeito de um monte de homens em um banheiro público. Ninguém admite, mas todos ficam comparando o tamanho do equipamento.
Isso me lembra uma velho debate que sempre permeia os fóruns e grupos de discussão voltados a fotografia. Fotógrafos profissionais são as pessoas mais preconceituosas que conheço. Para a maioria deles se você não tiver o equipamento mais moderno e caro produzido, você não merece respeito e nem pode ser chamado de profissional. Mas, quem faz a foto? O equipamento ou o fotógrafo?? É inegável que com o equipamento correto é possível se valer de todos os seus recursos e qualidade na geração das imagens, mas saber o que se está fazendo e conhecer e respeitar a capacidade e limitações de sua câmera é muito importante. Já vi muito fotógrafo com câmera compacta fazer imagens muito melhores que os profissionais e já vi muita gente que se diz profissional usar câmeras caríssimas e só saber operar no modo automático.
Mas, de certa maneira, entendo o que vem acontecendo. A fotografia digital barateou muito o processo de produção fotográfica. Câmeras DSLRs mais simples estão se tornando muito baratas e seus recursos automáticos criam a falsa ilusão de que fotografar é fácil. O que temos com a junção desses fatos são fotógrafos inexperientes oferecendo serviços abaixo do preço de mercado e entregando fotos horríveis para o consumidor. Por isso os verdadeiros profissionais olham com desconfiança para quem chega com uma S9100 e um flash Vivitar 258HV para fotografar um evento. Provavelmente esse indivíduo é um iniciante atrás de alguns trocados, mas também pode ser um fotógrafo experiente que sabe usar o equipamento e produzir imagens espetaculares. No fim, tudo depende do conhecimento do fotógrafo e compreender que seu melhor equipamento é seu cérebro e não a câmera. O que faz um equipamento ser profissional é o fotógrafo, por conta do uso que vai fazer dele, e não o contrário.
Mas, se você está pretendendo entrar no mercado profissional posso dar alguns conselhos. Primeiramente estude muito. Leia sobre fotografia e como produzir fotografia. Cursos são muito instrutivos, mas é possível aprender por meio de livros e textos na internet. Em segundo, estude a obra de fotógrafos que atuam na mesma área que você está tentando se iniciar. Não é vergonha copiar algumas poses enquanto você desenvolve o seu estilo próprio. Em terceiro, escolha um equipamento que lhe ofereça recursos mínimos e estude todas as funções e limitações de sua câmera. Isso vai ser o diferencial entre fotografar e apertar um botão. E, por último, pesquise o mercado fotográfico de sua região. Saiba o quanto está sendo cobrado pelos serviços mais comuns, como casamentos e festas de aniversário. Claro que você não vai cobrar o mesmo que os profissionais mais experientes, mas também não pode cobrar muito barato, pois não vai conseguir subir o preço depois. Conheça seus custos reais e faça um preço justo.
Começar não é fácil, mas com perseverança, treinamento e experiência é possível se manter com a fotografia.
PMA 2008 (3)
Posted 22 January, 2008 in diversos, notícias
Vai se realizar entre os dias 31 de janeiro e 2 de fevereiro de 2008 em Las Vegas a PMA 2008 (Photo Marketing Association Anual Show), maior feira de fotografia dos Estados Unidos. Esse é um dos dois grandes eventos mundiais voltados para a indústria fotográfica. O outro é a Photokina que acontece na Alemanha.
A feira abrange quase todos os segmentos voltados a fotografia com exibidores e produtos destinados a fotógrafos amadores, profissionais, comerciantes, laboratórios, varejistas e profissionais que trabalham com fotografia e filmagem de casamentos. Vão ser demonstradas tanto as câmeras fotográficas mais modernas quanto os últimos lançamentos em álbuns e cartões de memória. Ano passado a feira trouxe um total de 109 lançamentos em câmeras digitais e acessórios.
Para esse ano já temos algumas indicações do que pode acontecer. Oficialmente temos a Olympus aumentando de forma substancial o alcance de zoom de suas câmeras e a Panasonic apostando em câmeras mais econômicas. Fora o que já foi anunciado oficialmente existe uma quantidade de rumores sobre lançamentos de DSLR. O que mais se espera nessa feira são a demonstrações e anúncio das seguintes câmeras:
Samsung GX 20 - Segundo rumores vai ser a estréia do sensor CMOS idealizado pela Pentax e produzido pela Samsung;
Sony Apha 200 - já anunciada pela Sony;
Sony Alpha 900 - essa se espera que seja anunciada na feira. Muitos dizem que essa nova câmera top da Sony vai ter sensor Full Frame.
Canon Eos 450D e 7D - sucessoras, respectivamente, das Eos 400D e 5D;
Nikon D90 - sucessora da D80. Ninguém espera que a Nikon lance alguma coisa para substituir a D40X;
Pentax K200 e K20D - sucessoras das ótimas D100D e K10D (uma das melhores câmeras do mercado).
Agora é só esperar as novidades da feira, mas os dias que antecedem o evento também são marcados por vários prévios lançamentos.
Veja o Site Oficial da PMA 2008.
Nu e sensualidade (0)
Posted 14 January, 2008 in diversos
Existem diversas áreas dentro da fotografia. Algumas são fáceis de executar e outras são mais complicadas, pois necessitam de muito estudo, treino e experiência. Para mim, uma das áreas mais complicadas é a que envolve o nu e a sensualidade. Classifico essa vertente da fotografia como complicada porque não depende apenas do conhecimento técnico do fotógrafo. É necessário ter sensibilidade para trabalhar com a modelo e bom gosto para que as imagens não descambem para o vulgar. Quem está começando na área, ou tem pretensão de seguir essa vertente, encontra vários problemas pela frente. O primeiro é a questão de onde aprender. Existem poucas escolas no Brasil que ministram esse tipo de curso e, geralmente, são muito caros. O segundo problema encontrado é justamente o das modelos. A não ser que você tenha dinheiro para investir em uma modelo profissional, encontrar alguém para posar a primeira vez é mais complicado do que se pensa. É necessário haver uma relação de confiança entre fotógrafo e modelo para que os trabalhos possam ocorrer de maneira aproveitável.
Por conta desses problemas todos é que achei extremamente positivo o lançamento do livro Como Fotografar Nu, Sensualidade e Fine Art de Drausio Tuzzolo. O livro está sendo lançado pela Editora Europa e vem preencher uma lacuna dentro da bibliografia fotográfica nacional. Existem ótimos livros sobre fotografia de nu publicados no exterior, mas o Brasil é muito pobre nesse tipo de publicação. O livro possuí 73 fotos, 45 esquemas de luz e dicas práticas e técnicas. O livro está dividido em três partes. A primeira Drausio dá dicas de como se tornar um fotógrafo de nu e sensualidade e de como trabalhar com modelos e alguns macetes da profissão. Essa é uma parte muito importante para quem está começando agora. Na segunda parte do livro temos uma pequena aula de como trabalhar com luz natural. Aqui temos vários esquemas de iluminação e se mostra uma mão na roda para quem não tem a disposição um estúdio fotográfico. Na terceira parte temos a orientação de como trabalhar com luz de estúdio. Embora a luz do flash não seja tão bacana quanto a natural, existe a possibilidade de total controle das fontes de luz. Um ambiente fechado se torna mais propício para a produção do Fine Art.
Drausio Tuzzolo, 44 anos e 25 anos de carreira, é um dos maiores fotógrafos brasileiros quando o assunto é sensualidade feminina. Tem editorais publicados em várias revistas brasileiras, como Playboy e VIP, e ministra workshops sobre o tema. O livro está a venda no site da Editora Europa e custa R$ 89,90. Pode parecer um preço meio salgado, mas, comparando com outros livros de fotografia, está um preço camarada.
Dia Nacional da Fotografia (0)
Posted 8 January, 2008 in diversos
Embora existam controvérsias quanto a data (pois diferentes calendários registram a data em diferentes dias) hoje, 08 de janeiro é Dia Nacional da Fotografia ou Dia Nacional do Fotógrafo (isso também vem escrito de uma dessas maneiras nos diferentes calendários). Uma data meio estranha para se comemorar isso no Brasil, já que o Dia Mundial da Fotografia é em 19 de agosto, pois foi nesse dia em 1839 que a fotografia foi anunciada ao mundo oficialmente. Estima-se que o Dia Nacional da Fotografia seja em razão da chegada dessa arte ao Brasil no primeiro mês do ano de 1840. Quem trouxe essa nova arte para o Brasil foi o abade Louis Compte, que apresentou o Daguerreótipo para o Imperador D. Pedro II que foi, oficialmente, o primeiro fotógrafo do país.
Porém, vale lembrar que Hércules Florence, brasileiro que habitava onde hoje se encontra a cidade de Campinas, fez experiências com um processo de impressão através da luz, que em essência era uma fotografia, seis anos antes de Daguerre anunciar sua invenção na França. Mas, Florence estava interessado em descobrir um processo de impressão para rótulos e diplomas e acabou abandonando o desenvolvimento de suas experiências. O historiador Bóris Kossoy, com grande bibliografia produzida dentro da área de história da fotografia, sempre cita Florence como um dos precursores no desenvolvimento dessa tecnologia.
Parabéns a todos nós.
No buraco da agulha (0)
Posted 20 December, 2007 in diversos, notícias
Bem, como sabemos a fotografia é uma expressão artística que, mesmo depois de um século de desenvolvimento, ainda possuí fronteiras não exploradas. Por todo Brasil projetos inovadores voltados para a produção de imagens estão em desenvolvimento. Um que me chamou atenção foi o projeto chamado Brasil pelo Buraco da Agulha. Idealizado pelo fotógrafo Mica Costa Grande ele constituí no registro fotográfico de imagens de todo o Brasil com a maior câmera pin-hole móvel do mundo.
Para quem não sabe, pin-hole (buraco de agulha) é aquela foto feita com câmeras artesanais. É uma técnica muito utilizada em cursos introdutórios de fotografia por demonstrar como funciona na teoria e na prática o processo da câmara escura. No projeto de Costa Grande, a câmara pin-hole é o baú de um caminhão Volkswagen Constellation 17.250. O Baú do caminhão possuí um comprimento de 7 metros e a imagem será captada por um buraco de 2 milímetros feito na parte de trás do caminhão. Cada foto vai ter em torno de 5 metros quadrados de tamanho. Como não existe uma lente para amplificar a entrada da imagem o tempo de exposição para formação da fotografia é de 08 a 12 horas.
O projeto começou a ser desenvolvido em abril de 2007 e tem previsão de término nesse mês de dezembro. Ao final dessa aventura terão sido percorridos 25 mil quilômetros pelo Brasil. As atividades tiveram o patrocínio do Ministério da Cultura do Brasil, USP, Instituto Camões e da VW. Maiores informações podem ser encontradas no site oficial do projeto.
Eu quero uma Olympus Trip (3)
Posted 19 December, 2007 in Equipamentos, diversos
Recentemente o folclórico fotógrafo Ken Rockweel, fez um review da Olympus Trip. A câmera é uma rangefinder das mais simples, porém com uma ótima qualidade de imagem. O que causou um certo alvoroço no mundo fotográfico foi as comparações feitas pelo Ken. Ele confrontou a Olympus com a Canon EOS 5D, câmera de 12 megapixels e com sensor Full Frame. O pior é que a Olympus saiu ganhando pelos resultados do teste.
A Olympus foi usada com a lente básica de 40mm e abastecida com um filme Fuji Velvia ISO 400 escaneado em um escaner HP. A Canon 5D foi usada com uma lente 17-40mm f/4,0. As fotos foram comparadas com um crop de 100% e foram levados em conta quesitos como qualidade geral e nitidez perto das bordas da imagem.
Claro que o teste foi feito sem nenhuma preocupação com padronização, mas mostra também que a velha Olympus Trip (como toda boa câmera 35mm) pode oferecer ainda bons resultados para o amante da fotografia. Se você se interessou pela pequena guerreira, existem exemplares a venda no Mercado Livre com preços variando de R$ 75,00 a R$ 100,00.
O que é ser profissional? (1)
Posted 12 November, 2007 in Equipamentos, diversos
Andando pelo Orkut encontrei na comunidade Câmeras DSLR Brasil (uma das poucas comunidades sérias sobre fotografia dentro daquele ambiente) mais uma discussão sobre o que separa o fotógrafo profissional no fotógrafo amador. Em certo momento o Geraldo Garcia (fotógrafo e dono da comunidade) dispara o seguinte texto:
“É exatamente o que já falaram. Fotógrafo profissional é quem tem fotografia por profissão. Ponto!
Só para ilustrar e complementar vou citar umas ponderações minhas (tudo impressão e opinião maluca da minha cabeça baseada no que já presenciei). Primeiro alguns pontos importantes:
1) Chamarei de fotógrafo profissional no texto seguinte toda e qualquer pessoa que tira seu sustento da fotografia (de qualquer tipo). São profissionais, por exemplo, lambe-lambes, fotógrafos de guerra, de casamento, de publicidade, de “balada”, de moda, retratistas, etc.
2) Chamarei de fotógrafo amador toda pessoa que tem a fotografia por hobby e, conseqüentemente, se dedica a essa atividade com prazer (ainda que de forma esporádica). Não estou chamado de fotógrafos amadores as pessoas que levam uma compacta na viagem ou na “balada” para tirar fotos com os amigos. Fotógrafos amadores fotografam pelo prazer de fotografar e não somente para registrar momentos.
Bom, dito isso, solto a bomba: Se eu desse nota de 1 a 10 para a todo fotógrafo que conheci até hoje e fizesse médias separadas dos profissionais e dos amadores, acho que os profissionais teriam nota média em torno de 5 e os amadores em torno de 7. Sério mesmo.
Algumas das melhores fotos que já vi foram feitas por profissionais, mas praticamente TODAS as piores também.
Não me excluo dessa conta! Parte do “ser profissional” é saber entregar a foto suficientemente boa para o serviço, no tempo certo e com preço justo. Produzir qualidade absoluta e “obras primas” a cada trabalho não é possível, não é importante e nem sábio. Por conta disso dou nota 7 e até 6 para muita coisa que faço profissionalmente. É raro ser contratado e pago para entregar nota 10, mas claro que quando acontece é que o bom profissional se destaca.
Via de regra fotógrafos “amadores avançados” sabem muito mais de fotografia que fotógrafos profissionais e os profissionais sabem muito mais sobre “como matar o leão” e como tirar leite de pedra no sufoco do que os amadores.”
Ou seja, fotografia de qualidade não é, necessariamente, feita por aquele cara profissional que tem uma Nikon D2x. Pode ser feita por aquele cara que tem uma Fuji F5200 e tem a fotografia como prazer. Aprendam a diferença.
O Mistério dos Orbs (2)
Posted 7 November, 2007 in Equipamentos, diversos
Algum tempo atrás eu tive o privilégio de ler o livro “O Mundo Assombrado pelos Demônios” do astrônomo americano Carl Sagan (1934-1996) onde a principal meta do autor era descobrir porque o mundo moderno ainda se aprofunda em crenças e superstições por mais que a ciência avance. Na obra Sagan elege a ciência como uma vela que tenta brilhar em um mundo escuro e assombrado por velhas crenças, fanatismos e superstições. Nas palavras do autor “as conseqüências do analfabetismo científico são muito mais perigosas em nossa época do que em qualquer outro período anterior, devido aos perigos potenciais dos avanços tecnológicos na vida cotidiana, quando mau utilizados” (pg 21). Sagan foi um dos grandes divulgadores da ciência de nossa atualidade e foi criador e apresentador do programa Cosmos, que trazia semanalmente uma grande curiosidade da galáxia.
Estou escrevendo essa pequena introdução porque na semana passada um amigo meu pediu para responder a uma pergunta sobre máquinas fotográficas digitais no Yahoo!Respostas e depois de fazê-lo dei uma passada pelos outros tópicos da seção de fotografia. Além de me ver diante das perguntas mais bizarras, sendo respondidas de maneira igualmente bizarra, me deparei com um tópico que em qualquer fórum sério de fotografia seria tratado como piada. Um rapaz queria saber sobre os Orbs e se eles realmente existiam. Sem saber bem do que se tratava comecei a procurar na internet e me deparei com uma infinidade de páginas relacionadas a isso.
O caso é o seguinte, uma quantidade anormal de pessoas que se dizem civilizadas acreditam que pequenas manchas brancas de forma esférica que aparecem em algumas fotos digitais são seres de outras dimensões que são captados pelo sensor das máquinas. Tentei encarar as páginas como brincadeira, mas lendo um pouco mais ví que essas pessoas falam sério e isso me deu medo. Vejam alguns exemplos:
Para quem não sabe essas pequenas esferas são comuns em máquinas digitais compactas onde a lente não tem uma qualidade muito boa e o flash embutido fica em um ângulo errado para com a lente. Esses Orbs nada mais são do que o reflexo do flash em partículas em suspensão no ar. Até pequenos grãos de poeira podem causar esse efeito. Em vez de perguntarem a um profissional sobre o problema as pessoas preferem acreditar em gnomos (mais ou menos como a Xuxa). Nesse aspecto a ignorância científica das pessoas cria superstições e lendas.
Carl Sagan morreu defendendo a postura científica contra a ignorância, mas ao que parece o seu último livro tinha razão. Quanto mais evoluímos, mais supersticiosos e ignorantes nos tornamos. Tomara que alguém como ele surja logo para tomar seu lugar.
PS1 - Vejam alguns sites muito “sérios” que tratam dos Orbs
http://www.metawake.info/pages/orbs.html
http://www.portais.org/_enr/orbs/index.htm
PS2 - Se você não conhece O Mundo Assombrado pelos Demônios eu indico uma leitura urgente. Escape do fanatismo e da superstição. Sagan é o melhor remédio.
Câmara Escura (2)
Posted 6 November, 2007 in diversos
A fotografia é igual a televisão. Embora existam nomes importantes ligados ao seu desenvolvimento é quase impossível assinalar um único inventor para sua criação. Juntamente com todos os nomes envolvidos podemos delimitar que seu desenvolvimento se baseou em avanços dentro da física ótica e da química. Na química a contribuição veio da descoberta de que certos sais de prata se queimavam e deixavam impressões quando expostos a luz. A descoberta da ótica estava ligada a Câmara Escura. Alguns atribuem ao próprio Aristóteles essa descoberta, mas o que temos como fato é que o artifício já era usado na Grécia Antiga e posteriormente por Leonardo Da Vince na Renascença. A teoria é muito simples. Se você estiver em um quarto totalmente escuro e fizer um pequeno buraco redondo em um dos lados do cômodo, tudo o que estiver do outro lado da parede vai ser projetado na parede contraria com a peculiaridade de estar de cabeça para baixo.
Passaram-se séculos para que essas duas invenções fossem reunidas por Joseph Nicéphore Niépce para criar a primeira fotografia do mundo em 1826, depois de 8 horas de exposição, e de Louis-Jacques-Mandré Daguerre ter criado a primeira câmera fotográfica comercialmente viável em 1835 que ele batizou de Daguerreótipo. Daquela época para hoje muita coisa mudou. As câmeras ficaram mais modernas e as velocidades de captura aumentaram, tornando a fotografia uma atividade acessível aos leigos e não apenas a profissionais, mas, ainda assim, uma expressão artística. Agora vivemos em um mundo de megapixels e unidades de armazenamento de dados, mas a fotografia continua a mesma. As mesmas leis físicas da ótica ainda se aplicam e a Câmara Escura ainda é a mesma. Mas, a meu ver, o que mudou foram os fotógrafos.
Hoje a fotografia passa por um momento explosivo que pode ser comparado apenas ao que existiu em 1888 quando George Eastman lançou a primeira câmera Kodak com filme de rolo. Esse ato popularizou a fotografia que antes era feita com grandes equipamentos e vários produtos químicos. Hoje, a facilidade da fotografia digital e seu aparente baixo custo trouxe o grande público de volta a sua prática. É só procurar pelo Flickr ou Picasa que encontramos grandes fotógrafos que usam essa arte como forma de hobby ou de terapia. A arte se desenvolve de forma livre e sem fronteiras. Mas, também existe o outro lado. Pessoas que compram câmeras caríssimas por conta do modismo da tecnologia e não conseguem extrair nenhuma imagem de qualidade.
Por esse e outros motivos que a idéia de criar esse blog me persegue a algum tempo. Aqui vamos discutir um pouco sobre arte, composição, câmeras, história, ensaios e grandes fotógrafos. Vou falar um pouco sobre os recentes lançamentos tecnológicos, mas espero que esse não seja o foco principal do blog. Meu intuito é falar sobre fotografia e, na medida do possível, interagir com o leitor para resolver as dúvidas básicas que assolam a todos os fotógrafos iniciantes. Já tenho alguns textos prontos e, conforme os leitores forem apresentando suas duvidas, outros vão ser escritos, mas sempre lembrando que fotografar é uma arte e assim a fotografia será tratada por aqui.
Espero que todos gostem dos textos e que os trabalhos comecem.
